成为原研哉的学生是怎样一种体验？

编者按：在日本顶尖美术学院学习，成为原研哉的学生是一种怎样的体验？今天@陈夜宵 从东京武藏野美术大学新生的角度来看，我们来谈谈他在国内外设计教育的差异。我们想知道像原研哉这样的大师是如何教书/布置作业的？为什么日本的平面设计水平这么高？看完这篇文章可能会有所收获。@陈夜宵 ：2012年，我从武汉到上海师范大学学习了一年的设计，中途辍学到日本。现在在东京一所著名的艺术大学和原研哉老师混了两年。我想我对中日设计的差异还是有一些个人经验的。本来还有很多话题要做，突然有一种不吐不快的感觉。现在，这篇文章已经在武藏野美术大学图书馆完成，在微信上广为流传。我不想盲目欣赏日本，也不想盲目贬低中国的设计。我只是从一个设计系的学生的角度来谈谈我近年来的经历，他们还没有进入这个行业，并考虑中国的设计。如果论点有错误，请纠正。人们的生活环境常常把我们拖入无可救药的平凡之中。俗话说，“视觉决定高度，思维决定高度”，包括我们的心理素质。然而，作为一名艺术从业者，“平凡”或从众思维的“平庸”无疑将是致命的。作为一名学习设计的学生，我更喜欢称自己为半艺术从业者，这让我感到轻松，不用担心自己的定位。一旦有人称我为特定职业的员工，我就会感到恐慌，因为我没有达到所谓的职业标准。在很多方面，我只是一个爱好者，将来我很可能达不到职业标准。但我不能说我不是专业人士。毕竟，我受到了父亲的影响。学习艺术已经13年了，交给我的任务基本上可以完成。近年来，日本教给我的最重要的是谦虚的态度。学习是无止境的。我们必须始终谦虚。你永远不会知道有成千上万的人比你更强大。首先，这是所有知识的基础，有多少中国设计师的专业知识仍然挂着一堆职称。回到主题，进入东京美术大学后，我一直在与我多年培养的中国人的思维和定式作斗争。在微博等网络平台上，包括我在中国大学学到的东西，几乎让我走上了万劫不复的道路。虽然我隐约觉得自己现在走的是一条真正的不归路。△这是中国大学生或想进入这个行业的人的普遍状态，这可能就是为什么中国不能成为一个优秀的原创品牌。大学也是如此，社会也是如此。在中国的大学里，我觉得我的时间完全被喂狗了。我所谓的学习专业是盲目地被微博或互联网上所谓的优秀作品洗脑，被“一周学习PS”、“如何制作冰火海报”等技术流信息淹没。我的大部分生活都是看电影，泡泡妹妹，然后在舒适的环境中，感觉要学习，晚上看PS教程，练习我的C4D。当时，我和成千上万的大学生没有什么不同，无论是在行为上还是在心里。被称为艺术生的我们只是一种操作软件的技术，这可能就是俗话说的“普通”。在这样的环境下培养出来的设计专业的学生，突然去公司实习，拿着低薪，还被客户逼着跳楼。整个行业的环境也主要是客户可以哭孩子的审美，客户不满意就不付钱。接着我们这些学习设计的人就会怀疑自己为什么要学习这个设计，然后考虑转行等等。其实隐藏着中国整个行业对设计师的不认同和不尊重。它还包括我们对自己的不同意。每个人都认为自己比设计师更懂设计，每个人都在指指点点，我们完全会沦为技术人员，与工厂的工人没有太大区别。这可能是我有限的理解。毕竟，我在中国呆了很长时间后没有来日本，所以我就不多说了。我试着想想日本为什么在各种艺术方面成为大师。我首先想到的是整个社会的宽容。没有人会告诉你你毕业后需要做什么。虽然他们中的大多数人仍然选择工作，但作为一名艺术专业的学生，其中一些人已经明确表示他们不想工作。有些人可能认为孩子们是理想的，将来不会被现实压低。让我给你举一些例子。第一个是Sakasita，我们学科的研究生。他出生在北海道大学医学系(日本排名前三的大学)，在东京的一家医院当医生，年薪2000w。现在他30岁了。你想问我一个医生是怎么成为我的学长的？他自己说，因为原研哉老师的书，他意识到自己真正想做的是设计，所以他毅然来考研，一边当医生一边学习。然而，毕竟医生和设计师都很忙。为了他的设计梦想，他不得不和交往多年的女朋友分手。前几天和他一起喝酒，说现在准备辞职，然后去瑞士深造，以后会成为产品设计师。另一位50岁的叔叔和我一起上了同样的摄像课，另一位工作了三年的普通上班族说，为了继承家里的特产店，他会重新阅读设计。另一位高年级学生毕业后回到长野种田，听说种的米卖得很好。日本没人觉得奇怪，这是我日常生活的一幕。一个社会只有多样性和宽容性，它是一个健康的社会。没有人说我们将来必须工作和进入一家公司。我们的选择受到尊重。如果我们错了，我们可以再来。时间过去了，就没有了。第二点是艺术教育。我们学校鼓励独特性和创造力。一步一步地通过高密度的话题和评论来逼疯我们，时刻提醒我们艺术生的身份。教授的安排几乎都是在职专业设计师或艺术家。讲座和课堂就像一次又一次的思想洗脑，你会逐渐意识到工作的意义，我们意识到一个设计师真正强大的是通过他们自己的解释，让对方真正喜欢他们的工作。还有多少国内学生能做得好？原研哉告诉我们，“原研哉告诉我们”presentationisdesign”。很大的原因是，当我们从一开始就进入学校时，我们真的从根本问题和观察中做作品，而不是为了某个结果而设计，也不像国内大学那样教PS。我们上大学的第一课就是一个月做一本小册子，自己完成选题、制作、摄影、排版。然而，大多数人甚至从未碰过PS。我想我在中国混了一年，技术上一定不会输。结果，他们的作品让我感到羞愧。要问为什么突然安排这么重的话题？据估计，教授认为PS可以稍微学一点，再加上未来的工作，更多的是我们从未碰过的东西，在短时间内学习，是设计师必要的技能。但是，一个月做小册子这个小案例的话题，到现在还不值得一提。每周通宵两天是日常生活。我的日程安排基本上可以在六月份到七月份，同学之间的约会基本上都会具体到下周某一天的某个时间段。地狱般的日子从我们进入大学的开始持续到最后一年。当我听说我是一名美丽的大学生时，我来安慰我。。。也许我在中国大一的时候看不到教授，但我们开学的第一节课是原研哉老师教的设计理论。基本上所有的课都是教授亲自来的。而且他们从来不评价一部作品的PS水平，所有的作品都要先听我们的自我展示。这个想法足够有趣，发现更独特的问题往往被高度评价。△原研哉作品的第三点是设计这一领域的骄傲。整个日本尊重艺术家和设计师。事实上，日本社会在他们年轻的时候并不是这样。后来，他们一起举办了展览讲座，将设计带入生活，向社会发出自己的声音，并取得了相应的成就，然后获得了当前的地位。一般来说，依靠主人不会过多地干涉设计师的工作。但另一方面，我们教授的严格要求也会让我意识到我离专业设计师有多远。柴田老师教的产品课光是最后一张照片，我们重拍了10多遍。日本人称之为“日本人称之称”プロ“意识”（专业精神），因为我们觉得自己的渺小和遥远的理想，会让我们更仔细地学习，所以客户会信任设计师，而不是设计师，而不是行业。日本的普通大学生不会和艺术生打交道。因为我们的怪物，这个怪物是我们真正走向艺术从业者的第一步。我们对世界有不同的看法，不同的想法，不同的考虑，不同的生活方式，这可以导致我们作品的独特性。这种独特性是大学培养出来的。设计就像艺术一样，一旦你陷入刻板印象，你就失去了成为一名真正独立和长期的设计师的资格。这就是为什么国内设计师说，50岁的江郎才耗尽，而日本设计师越老越牛逼，立身之本就不一样。设计和艺术是一个残酷的世界。如果你想成为一个普通人，你可以放弃设计。作为一名设计师，我们需要学习什么？首先是我前面提到的独特性。你可以变得奇怪。你必须下定决心。如果你走这条路，你的朋友可能会离开你。你必须与孤独相处。你会违背很多事情。你不能再成为一个好绅士了。我周围的许多日本朋友都有这种意识，“选择设计就是选择自己的生活”。二是如何倾听用户的要求，然后整合自己的风格。许多人才遵循当前的趋势，遵循流行，遵循客户，最终必须被流行抛弃，被客户视为技术人员。△我曾经听过TED的演讲，说:“成功的人付钱让别人做自己想做的事。”。如果你有这种说服力，我认为一个优秀的设计师也是“让客户接受你想做的设计”。我现在基本上已经删除了所有技术的微博(这里的优设除外)，访问的网站都是behance，Pinterest，Vimeo等等。一定要看最好的东西，自我辨别。如果你想给国内学习设计的学生一点建议，也许你将来可以成为一名伟大的中国设计设计师，以免毁掉你的“平庸”。有些人很好奇我们在大一进入学校时做了什么。在这里，我将发布我当时所做的一个主题的步骤。事实上，它非常简单，非常不可能。首先，我们需要准备一些直径为18厘米的火柴和气球。然后我们开始把这些小棒子一个个粘在气球上。对不起，这么多步骤都过去了，反正就像设计里的那样愉快的喷漆。然后我们互相展示和评论对方的作品和自己的缺点，但日本女孩很善良，大多互相表扬。然后我们觉得如何做封面效果好。然后我们进入工作室，升级这些火柴。然后我们可以根据设计稿使用PS和AI。其实作为大一新生，还是有很多不足的。我不是最好的，只是作为参考。作者运营的日本艺术微博小公众号（Caplus），帮助您了解日本的设计和出国留学。

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