详细解读：日本浮世绘

今天，我们将继续深化浮世画的流派和风格，以及它们是如何形成和发展的。浮世绘被称为日本江户时代的百科全书，因为它所描述的主题包括生活的各个方面。根据后人的整理统计，总结了浮世绘创作的三个主题，即美人画、运动员画（歌舞伎演员画像）和浮世绘晚期流行的风景画（名称）。事实上，美人画也是浮世画中最著名的存在形式。美人画的主角主要是吉原花魁（kui），吉原是日本著名的第一条花柳街。它是江户幕府于1617年开业后不久在东京都台东区公开设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的地方。吉原地名直到1966年才在日本存在。花魁是指头牌，可以理解为茶馆(类似中国青楼)最受欢迎、最昂贵的游女(日本妓女称号)。花魁一般需要熟悉歌舞和茶道，普通大众一般很难看到自己的美丽。正因为如此，它为浮世画家提供了无限的商机。例如，许多浮世绘出版商在吉原设立了车间，签约的画家也在吉原停留了很长一段时间，方便随时创作美容绘画。画中的花魁真的有自己的人，他们的真名会签名，这有点类似于当代明星肖像的概念。喜多川歌是浮世画美人画创作的代表人物（mi），下一期我们将详细讨论这个角色。我们可以先看看他的几部代表作品：事实上，除了描述吉原花魁外，还有来自民间的年轻美女，或者一些古典和歌曲。日本的和谐歌曲类似于中国诗歌。和谐歌曲是由中国古代乐府诗不断日本化发展而成，和谐歌曲包括长歌、短歌、电影歌曲、连续歌曲等。例如，浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘画题材并不局限于花魁。铃木出生于1725年。与吉原花魁相比，他的美人画显然是一条清澈的溪流。大多数主人公都是纯洁而柔软的。他们生活在东邻女孩身上。让我们欣赏几张照片：事实上，许多学者认为浮世画与中国仕女画密切相关。正如我们之前所说，事实上，日本文化的母亲是中国，许多文化艺术来自中国文化艺术的演变和发展。例如，让我们来看看唐代最著名的仕女画，周芳（fang）绘制《簪（zan）《花仕女图》，画中描绘了几位穿着艳丽衣服的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花园，用工笔重画。我们发现画中的女主人实际上非常接近浮世画中的美丽画。例如，姿势和表情的区别在于两者在服装装饰上存在民族差异。此外，它们还具有人物五官的特点。唐代的女士画显然很丰满（yu）典型的女性形象最突出的区别在于，仕女画的主角是宫廷贵族，而浮世画的美女画是民间基层，所以起点完全不同，这也决定了为什么浮世画比中国仕女画有更多的社会文化影响。我们将在下一期中详细展示更多关于美容画的作品，但在这里，我们可以欣赏更多当时主流以花魁为主题绘制的美容画。同时，我们也发现，美容画最重要的描写实际上是大量精致的和服风格和图案。也被称为“活人画”「歌舞伎绘」，很多人不明白这个伎俩。其实是古代以歌舞为业的女性的称号，所以很容易理解。主要描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景。歌舞伎的形式始建于1603年，是德川家康在江户（今东京）创办幕府的第一年。当时，京都有一个云神社。其中一个叫阿国的女巫非常喜欢跳舞，所以她创造了一种唱歌跳舞的形式，在街上为平民表演。此外，阿国经常以女装和男装的形式出现，这让每个人都感到非常新奇，随着时间的推移，她的形式逐渐成为集体歌舞，随着江户经济的日益繁荣，歌舞伎的地方越来越多，成为大家饭后的消遣场所。例如，下面的浮世画描述了这个场景。因此，运动员绘画最初主要关注舞台表演图片，但后来随着演员个人影响力的增加，达到一定的吸引力，浮世画家从描述场景到著名演员肖像，当然，在描述过程中，歌舞伎服装、道具也是其重要组成部分。随着这些运动员绘画在民间的传播，歌舞伎剧场得到了进一步的推广，两者相辅相成。据后人统计，运动员绘画的数量实际上与浮世画的主流美容画相当。让我们来看看当时一些活跃的绘画作品：当谈到活跃的日本绘画时，有一个非常神秘的画家。神秘之处在于它出现的时间很短。作品具有前所未有、独特的个人风格，没有人知道他的真实身份。例如，男人是女人？让我们来看看当时一些活跃的绘画作品：当谈到活跃的日本绘画时，有一个非常神秘的画家。神秘之处在于它出现的时间很短。作品具有前所未有、独特的个人风格，没有人知道他的真实身份，比如男女？它来自哪里？没人知道他多大了。他从出现到消失一直是个粉丝。这个粉丝还没有被历史学家成功破解。他就像浮世绘界的彗星。他叫东洲斋写乐。1784年，东洲斋写乐首次出现在大众视野中，当时一位浮世绘出版商叫便（niao）事实上，他也是江户时代最著名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是一位顶级经纪人。例如，他拥有喜多川歌等超级名人。他不知道在什么困难下，他必须保守东洲斋写音乐的真实身份。他第一次与东洲合作出版了28幅单人大版役画，这些处女作一出现就在江湖上引起轰动，因为没有人认为浮世画可以这样画。直到最后去世，便屋重三郎才透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，因此也进一步提升了东洲的名气。直到他最终去世，便屋重三郎才透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，因此进一步提升了东洲的声誉。18世纪末至19世纪初是日本浮世画的全盛时期。现阶段主流是美人画和服役者画。除了最著名的东洲斋写乐，服役者还有鸟居清信。鸟居的绘画风格甚至被概括为鸟居派，因为他是一名歌舞伎演员，所以他从更独特的角度理解了运动员的绘画。他创造了一些原创的绘画技巧，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」绘画方法，用粗壮有力的造型和多端墨线勾勒出来。许多线条像蚯蚓，已经成为他派系的代表风格。他的后代也有许多著名的浮世绘画家，如鸟居清倍和鸟居清长。全盛时期过后，风景画(名所画)出现了一定程度的衰落。在18世纪中叶，日本实际上已经开始与欧洲进行贸易，除了商品交换，这一过程也发生了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程传播到欧洲作为陶瓷包装纸，欧洲也是如此。在此期间，一些西方艺术出版物也流通到日本，这促成了日本风景画的诞生。西方绘画对浮世绘画最大的影响是空间透视和明暗对比。我们知道，浮世绘在美国绘画和服务阶段的绘画风格实际上与当今主流的扁平化风格相似，或者称之为「平涂」，平涂层的特点是依靠线条形成关系，基本上没有强烈的远近透视关系，在景观绘画阶段，这些关系逐渐出现。说到这里，大家肯定会猜测我又要用中国山水画了。其实江户晚期也属于中国清代。这一时期，中国文人画占据主流，山水画盛行。但是中国山水画擅长写意，所以风景画其实是借鉴这一部分，然后与西方透视明暗技术相结合，获得了日式风格的风景画，既有更准确的透视，又注重写意。其实风景画也叫「名所绘」，因为他们的创作主题主要是名胜。江户晚期交通网络开始相对发达，经济水平也有所提高。平民旅游已成为一项热门活动，因此接近自然已成为一种娱乐，为浮世画家提供了创作的动力。首先，风景画中著名的浮世画家是葛饰北斋。我们之前多次提到的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪》(富岳36景系列)来自它。除此之外，葛饰北斋的另一个伟大成就是，日本浮世绘史上没有一位画家能像他一样生活这么久。他出生于1760年，直到1849年，直到90岁才去世，他的绘画生涯也持续了70多年。在风景画的创作中，其次是比他年轻37岁的歌川广重。歌川广重擅长非常温柔的绘画风格。他基本上伴随着风景画的兴衰。他的原名实际上是安藤广重。然而，根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规则，他改名为歌川广重。事实上，最初的广重主要是画美人画和服役者画，风景画的创作是在他的师歌川丰广去世后。歌川广重所描绘的风景画总是与人物息息相关，富有诗意，因此也成为其作品的特色。此外，在风景画的创作中，许多画家都是通过系列创作的。例如，歌川广重的著名作品包括10个东都景点和55个东海道53次（最后一个场景分别画了三座桥）。让我们欣赏一些：除了这两位画家，从事风景画的浮世画家有不韵斋、中井芳龙等。今天我们就来谈谈浮世画的流派和风格，下一期我们的话题是：浮世画大师的故事。

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