细数11个设计师们常见的设计误区

设计师经常创作一些不合时宜的作品，他们把设计和艺术混为一谈，持有运气、灵感和个人表达的想法。让我们一起来数一些常见的设计误区。要理解这些误解，设计并不复杂，那就是制作产品。从物品、信息设计、动作、构图设计等方面来看，设计师的设计内容非常广泛，这使得设计难以明确定义。毫无疑问，对设计有许多不同的判断、想法和误解，在高效地产作品方面也存在一些差异。这些误解会阻碍我们创造好的设计。是否存在误解需要证据证明？看看设计师放在公文包里的设计作品！即使外观美观养眼，设计本身也是残破不堪的。一些设计师甚至给所有客户同样的房屋设计风格（无论是能量饮料站还是殡仪馆）；一些设计师设计了一些偏离传统、根本无法理解的界面；更重要的是，它设计了一个华丽而不真实的外观，与品牌概念相去甚远。一旦设计理念植入脑海，就很难摆脱。它们与你想要创造的角色相矛盾，打击你作为设计师的信心，然后摧毁整个设计。仅仅质疑这些想法是不够的。你需要的是彻底消除它们。在本章中，我将解释11个常见的误解，并分析它们是如何阻碍你的设计的。只有认识到设计路上的绊脚石，才能摆脱杂念，专注于作品设计的重要方面。误区一:设计是艺术兄弟姐妹的误区之一，就是混淆两种类似的职业。走在任何书店，你都会发现设计书籍往往夹杂在艺术书籍中间。(即使与设计的联系比艺术与设计的联系更紧密，商业类书籍也可能单独占据一整层。）这样可以解释某些问题。你认为设计是艺术，但它们是完全不同的学科。将这两种职业混为一谈是情有可原的。艺术和设计都离不开洞察力，通常表现为表象，这是真的。每个人都可能同意艺术具有探索性的洞察力。无论是杜尚品味边界的超越，塔伦蒂诺叙事的重塑，还是克里斯托公共空间的重构，所有的艺术都在探索一切可能的东西。想象一些设计产品：海报、保险续保单和瑜伽课程的玩具组装说明书。你会关心设计师采用什么创新方法吗？当然不会！每一件设计作品都符合其功能要求。视觉处理应能够支持其设计内容而不与之分离。别误会，优秀的设计离不开新颖的设计方法。我只想解释的是，探索并不是设计的主要考虑因素。一件设计作品是创新的、意想不到的还是有趣的，可能没什么意义，只需要有效。设计与艺术关系不大。你必须独立对待每个个体，避免以同样的方式衡量它们。左边代表艺术，右边代表设计，虽然两者有时会重叠，但在大多数情况下，它们是不同的学科。误区二:创意是设计存在已久的误区。当创意:很难说天才的想法会出现多久。我预测，如果大多数人一生中有一次，他们将是幸运的。期待每天都有天才的想法或依赖职业是不明智的。尽管有很多困难，但你仍然可以看到新颖和令人满意的想法每天都在发生。你能学到什么？也许答案是创造力是不可预测的，也是不重要的。回顾过去，你就会知道，只有少数人有了很大的飞跃。但你有没有想过——你或其他人是否很难给个人信任？人类是重组艺术家，到处借鉴，混搭，艺术家和普通人一样，也做同样的工作。真空环境中不会发生每一个过程的评估、创造和变化。只有戴上眼罩，创造力才会存在。换句话说，你脑海中的新奇想法可能没有你想象的那么独特。没关系。虽然大多数人厌倦了重复和单调，但能否创作出真正的原创作品并不重要。我们所追求的目标就像攀登人力所不能达到的高峰，这实际上是没有必要的。相反，你应该试着了解客户的问题。倾听、观察和思考他们面临的问题。只有深入了解客户及其情况，才能想出合适的处理方法。避免过分偏离主题，否则你会错过机会。误区三:与众不同是你的关键，永远不要创作出不寻常的作品。尽管在许多情况下，独特的设计成就了优秀的设计作品。在选择设计策略时，首先要考虑的是它是否能解决当前的问题。在偏离传统的道路上走多远是另一个需要讨论的问题。有时候设计师会心烦意乱，把设计推向异端。这种错误导致的不合理设计无法满足客户的需求。作品辩护是艺术界的产物，以不同为理由。优秀的艺术品往往需要挑战非常规作品，因为人们很少讨厌新事物。例如，社会不认识梵高天才；这个错误使人们在放弃一些不可理解的事情时特别谨慎。但设计不需要打破障碍，它属于应用实践，设计师更关心设计是否能达到预期的效果。早期的网页设计师热衷于制作“整洁”界面。我发现了一件有趣的事情：在找到相关的链接网页之前，您必须将鼠标移动到每个小方块。与众不同？是的。明智吗？很难讲。独特的方法有其用武之地。面向年轻人的杂志采用非同寻常的排版方法，自行车公司展现其奇特的风格，这些都是可以理解的。但是如果观众想挖掘审美，那就收敛你的古怪吧！记住，意想不到的方法并不总是适用的。如果投资银行倾向于前卫的广告，市场团队和设计师应该质疑这种设计是否有意义。前沿设计师更喜欢打破前辈的传统，建立自己的新方式。即使设计师越来越“理性”，这种冲动也会持续很长时间。有些说法耳熟能详，“我想突破设计的界限。然而，独特的方法应该是自发的，而不是强加到某个设计项目中。即使展示拳脚的欲望是可以理解的，也要记住，设计师就像裁缝。你的目标应该是扩大品牌、组织和产品的特点，或者你想要呈现的第一精神。追求新奇只会让你远离客户的需求。你应该努力了解具体情况，而不是致力于寻找灵感。误区四：一定要找到灵感和复活节兔子有什么共同点？答案是两者的存在都无法证明。你可能不同意，因为你多次受到灵感的启发。但是，也许在某个时刻，你真的觉得身体里有一种灵感在流动，你所做的每一步都顺其自然，创造更是一气呵成。比如我自己，我从来没有等过想法来袭，从来没有目睹过天空被撕裂，也从来没有擦过闪电般的灵感火花。我想你和我一样。灵感的问题在于它的随机性，它让你把希望寄托在你不能依赖的外部影响上。你无法控制这些影响，也无法触手可及，也无法与你手边的设计紧密结合。阅读杂志和浏览网页也可以收获想法。我希望你能遇到一个好主意。进一步探索，思考客户需求、用户需求、设计障碍、具体任务和工作前景，你会做得更好。只有这样，你才不会误入歧途，因为自从设计之初，你就已经知道怎么做了。误解5：人才是非常重要的赞美：父母告诉你你是他们的骄傲；导师在你的工作中看到了希望；老板说你超出了他的期望。赞美、欢呼和认可的内在冲击，让你不遗余力地跨越一个又一个高峰。难怪你愿意不断尝试超越自己。渴望设计出伟大的作品并非质量差，但问题是在设计上追求卓越可能是不合适的。大胆的创造力令人兴奋，简单的想法不令人满意，产生了矛盾。然而，优秀而持久的设计往往倾向于下一个阵营。我爱上了被灵感击中的感觉。它是如此“令人兴奋”（然而，头上有一个标记）。你需要考虑你在作品中融入了多少自我意识。你是想获得良好的自我感觉还是解决当前的问题？当你想要创造性的设计时，你的标准可能无法达到，这会让你忽略很多可行的意见，因为它们看起来太平淡了。这种心态会阻碍你的思考；很快，你会认为任何想法都不尽如人意。当你积极解决问题时，思维的火花或解决方案无论从哪里来都无关紧要。简单、简单、常见都不再重要。关键是问题能否有效解决。这就是你应该追求的态度，它会让你进入更好的工作状态。因为你不再扮演孤独天才的角色，你开始与他人合作，要求反馈，爆发出无限的想法。记住，客户不要求你有多少天赋。对他们来说，唯一的要求就是设计作品足够令人满意。正确的设计是一项艰巨的任务。释放压力，解放头脑，自由勾勒设计草图，乐于中，测试设计作品。你所需要做的就是解决问题。如果你想盲目地加入自己的聪明设计师团队，你可能会得到障碍，而不是机会。误区六:设计是一种生活方式。虽然商人对设计的看法发生了变化，但设计师有时会阻碍这种变化。一些设计师坚持着装标准(初衷或隐喻)。为了更好地向他人诠释自己的文化修养，他们精心挑选服装。他们甚至嘲笑那些不能使用苹果电脑的人。它们不会接受任何与身份不匹配的订单。就外表而言，很少有职业能与设计工作相比。也许这与你选择的职业道路有关：几乎没有年轻人愿意在办公室的小隔间里度过美好的时光。通过比较，你会发现与那些“创造优雅”的幽默人士一起工作会激发人们的兴趣。我可以看到逻辑是如何反映在这里的。与杂耍、吞火等其他创意活动相比，设计相对安全。因此，它已成为一个完美的“中间”选项：创造性的自由和稳定的收入。它看起来像是鱼翅和熊掌，但事实并非如此。许多设计院校的作品，如精装书设计、高端社会项目设计和高度秘密的私人作品设计，都向我们传达了一个概念：设计应该很有趣。离开学校后，这些初出茅庐的设计师立刻面临着从梦中醒来的无聊报告、菜单、图表、表格、广告横幅、电子邮件简报等无聊的设计项目。这些工作往往要在几个小时内完成，永远不会给你一个学期的时间仔细思考。虽然有时你会遇到一些令人兴奋的案例，但你应该记住，设计是一份工作，而不是一种生活方式。解决设计问题，在使用中找到解决方案，你会很高兴的。当然，收获这些微不足道的幸福是件好事。然而，与招聘手册的宣传相比，设计师的生活非常平凡。误区七:自我表达很重要。生命是短暂的。当然，你想让它有价值。无论是臭名远扬，美名远扬，还是渴望创作出有意义的作品，你都要有自己的目标。虽然这些动机是可以理解的，但它们会分散你的注意力。实现个人追求的需要会导致矛盾，迫使设计师要么完成个人使命，要么为客户服务。而且这样会把设计师置于与客户竞争的境地。科技加剧了设计行业的个性崇拜。曾经的幕后设计师现在可以塑造自己的个人形象了。虽然市场很重要，但拥有自己的品牌是要付出代价的。确切地说，你必须创造一种识别的个人风格，这注定要无限期地做同样的工作，比如你需要日复一日地烤同样的蛋糕。突出个性会限制你的设计，重复的工作可能不适合当前的设计项目。设计师就像助推器，你的目的不是生产自己的产品，也不是创造自己的品牌。你是幕后工作者。只有当你的设计作品非常出彩时，你才会被注意到。你的工作是独立的，没有解释或任何支持。这并不意味着你的工作不能有自我表达。你只需要把客户的目的放在首位，把自我实现放在首位。说到设计，设计师比客户聪明，客户会做出一些令人困惑的决定。你不应该感到惊讶，因为普通人对图像的操作没有太多的概念。随着设计重要性的提高，越来越多的人会加入这个团队，被迫做出不寻常的选择。他们把所学的知识发挥得淋漓尽致，但还是不够。缺乏对设计的理解不应该是你自己优越感的辩护理由。客户的决定和建议有时会让设计师感到苦恼，因为设计师不想放慢设计速度，回答问题，消除障碍。无论设计师为作品付出多少，当他们感到苦恼时，他们中的大多数人仍然会抱怨。发泄愤怒对身心健康有好处，但如果这些怨恨影响设计，得不偿失。设计师总是意识到他们扮演的角色与游客相似。也就是说，有些人专注于一个领域，而大多数人不断地换工作。你是一个游客，你丰富的常识可以帮助你完成旅行，但不要误以为你是当地人。拥有专业知识，可以让你不断换新工作。然而，无论你进入哪个行业，你都不能完全操纵行业的常规、非常规变化和细节。解决办法是分享自己的知识，提出可行的设计方案。客户和设计师之间最好的关系应该是平等直接的沟通，能够认识到彼此在设计工作中的努力和努力。误区九:设计师是观众的“我喜欢”，是设计中一个非常危险的词，不管从谁的口中说出来。这种表达对于专业设计师来说更是不可接受。你必须把自己从工作中抽出来，记住你不是观众，即使你注入了情感。要避免主观反应。你所做的不是为了你和你的客户，而是为了真正的产品用户：客户、游客和用户。当然，你的客户为你的设计买单，但他们真正的兴趣在于人们如何解释和回应设计作品。即使你和他们没有共同点，你也应该关注终端用户或观众。作为一名设计师，如果你认为你的感知是一样的，那是不明智的。幸运的是，你有办法清除障碍。第一，你有同理心：你可以把自己放在用户的位置上，试着去了解他们的处境和需求。这可能包括参观商店，看看他们在做什么。或者，你可以花钱享受一些服务，了解它们是如何工作的。假如你能像

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